Džefs Vandermeiers (Jeff VanderMeer) un Enna Vandermeiere [1]

Kopš Mērijas Šellijas, Žila Verna un H. Dž. Velsa laikiem zinātniskā fantastika ir ne tikai palīdzējusi noteikt un veidot literatūras gaitu, bet ir izgājusi daudz tālāk par fantāziju, ietekmējot mūsu kultūras, zinātnes un tehnoloģiju attīstību. Elektriskās automašīnas, kosmosa tūrisms un progresīvie saziņas veidi, kas pielīdzināmi mobilajiem tālruņiem, pirmo reizi ir atdzīvojušies un kļuvuši zināmi sabiedrībai zinātniskās fantastikas lappusēs. Tādos 1970. gadu stāstos kā Alicia Janes-Cossio The IWM 1000 var pat paredzēt tādu informācijas gigantu kā Google parādīšanos — un, kad Neils Ārmstrongs pirmo reizi spēra kāju uz Mēness virsmas, šis notikums kļuva par īstu sena sapņa kulmināciju, par ko zinātniskās fantastikas rakstnieki rakstīja vairākus desmitus gadu.

Zinātniskā fantastika ļāva mums sapņot par labāku pasauli, radot nākotnes sabiedrības modeļus, kas brīvi no kara un aizspriedumiem. Tādas distopijas kā Reja Bredberija „Fārenheits 451” ir ieņēmušas savu vietu arī zinātniskajā fantastikā, ļaujot rakstniekiem kritizēt totalitārisma netaisnību vai draudus. Kur gan būtu Austrumu bloka rakstnieki bez zinātniskās fantastikas radošās brīvības, kas it kā nestāstīja par mūsdienām (un tas nereti ļāva darbus laist cauri cenzūrai)? Daudziem, kas tajās desmitgadēs dzīvoja padomju varā, šis žanrs bija sava veida protests un brīvības simbols. Mūsdienās zinātniskā fantastika turpina uzdot jautājumu "Kas būtu, ja būtu? ..", pieskaroties tādām svarīgām tēmām kā globālā sasilšana, enerģētiskā atkarība, kapitālisma blakusefekti un moderno tehnoloģiju izmantošana, vienlaikus iegremdējot lasītāju neparastās un satriecošās pasaules vīzijās...

Neviena cita veida literatūra nav tik tieši atspoguļojusi mūsu mūsdienas, vienlaikus pildot pravietiskus un pārpasaulīgus motīvus. Un neviens no literatūras veidiem vienlaikus neizklaidēja lasītāju. Līdz šim ir bijuši vairāki mēģinājumi sastādīt visplašāko antoloģiju, kas atspoguļo šī dinamiskā žanra plašo ietekmi un nozīmi, apvienojot autorus no visas pasaules vienā nosaukumā no mākslinieciskā žanra “žanra” un “literārā” spektra gala. Lielajā zinātniskās fantastikas grāmatā „The Big Book of Science Fiction” ir apkopots vesels divdesmitais gadsimts, hronoloģiski sniedzot stāstus no vairāk nekā trīsdesmit valstīm, sākot no Edmonda Hamiltona tabloīdu kosmosa operas līdz Horhes Luisa Borhesa literārajiem eksperimentiem, no Viljama E. B. Dibuā protoafrofutūrisma līdz otrajam Džeimsa Triptrija-jaunākā feminismam — un pat tālāk!

Šajās lapās atrastais var jūs pārsteigt. Tas, bez šaubām, mūs pārsteidza.

Kas ir zinātniskās fantastikas "zelta laikmets"?

Pat tie, kas nelasa zinātnisko fantastiku, visticamāk, ir dzirdējuši šo terminu. "Zinātniskās fantastikas zelta laikmets" ilga no 30. gadu vidus līdz 40. gadu vidum, un lasītāju apziņā tas bieži vien sakrita ar kosmisko tabloīdu operu laikmetu (no 20. gadsimta 20. gadiem līdz 30. gadu vidum). Kosmosa operas laikmeta galvenā figūra bija žurnāla “Amazing Stories” galvenais redaktors Hugo Gernsbeks. Zinātniskās fantastikas tēva, kā viņu dažkārt sauca, slavenākie attēli bija viņa attēli autora sarežģītajā ķiverē “Izolators”, kas piestiprināts pie skābekļa tvertnes un elpošanas aparāta.

Sākās „Izoliatora” zelta laikmets, kas sakrīt ar pieaugošo amerikāņu zinātniskās fantastikas žurnālu izplatību, talantīgā, bet prasīgā „Apbrīnojamās zinātniskās fantastikas” redaktora Džona V. Kempbela (tik stingrs priekšnieks izrādās Dianētikas ažiotāžas upuris!) uzplaukumu. zinātniskās fantastikas romānu tirgus (kas sāks nest augļus 1950. gados). Šajā periodā pieauga arī tādu autoru kā Aizeks Azimovs, Artūrs S. Klārks, Pols Andersons, K.L. Mūrs, Roberts Heinleins un Alfrēds Besters popularitāte. Zinātniskā fantastika ir nostiprinājusies publikas iztēlē kā žanrs, kas apvieno "brīnuma sajūtu" un "praktisku" attieksmi pret zinātni un Visumu, kur aiz sirsnīgiem un naiviem darbu vākiem var paslēpties tumšs un sarežģīts saturs.

Taču jēdziens "zelta laikmets" nozīmēja arī ko citu. Savā klasiskajā, bieži citētajā zinātniskās fantastikas pētījumā “Age of Wonders: Exploring the World of Science Fiction” (1984) antologs un redaktors Deivids Hārtvels apgalvoja, ka "zinātniskās fantastikas zelta laikmets ir divpadsmit gadus vecs". Ietekmīgs cenzors Hārtvels stāstīja par "pieaugušu vīriešu un sieviešu" strīdiem, kas "ilgās līdz rītausmai" zinātniskās fantastikas sanāksmēs par laiku, kad "katrs stāsts katrā žurnālā bija pārdrošas, oriģinālas domas šedevrs".

Iemesli, kāpēc lasītāji strīdas par to, vai zelta laikmetu datēt ar 1930., 1950. vai 1970. gadiem, saskaņā ar Hārtvelu ir tas, ka patiesais zinātniskās fantastikas laikmets ir tāds, kurā lasītājs nevar atšķirt sliktu literatūru no labas, skaisto no briesmīgā, uzsūc un novērtē neparasto atmosfēru un krāšņos stāstus.

Tas ir diezgan dīvains apgalvojums, kas prasa izņēmumus. To bieži citē cilvēki, kuri nedomā par to, kā tas ir tik izcils antologs-redaktors, kurš atklāja lasītājiem tādu literatūras smagsvaru vārdus kā Džīns Vulfs un Filips K. Diks, pēkšņi sagribējās (netīši?) atvainoties par zinātnisko fantastiku, tajā pašā laikā paliekot apburtam ar noskaņojumu, kas ir pretrunā patiesas spekulatīvas fantastikas būtībai.

Iespējams, arguments par labu Hārtvela nostājai būtu tas, ka zinātniskā fantastika ASV un zināmā mērā arī Apvienotajā Karalistē izplatījās tabloīdu žurnālos, kas tika uztverti kā "zemā māksla". Zinātniskās fantastikas domājamais "kultūras pagrimums" bieži tiek apvienots ar brutālo patiesību, ka nepiedienīgs izcelsmes stāsts bieži aptraipa literatūru, un tas var novest pie spriedumiem, pamatojoties uz to, cik eleganta izskatās mājas priekšpuse, nevis interjers. Jaunais Kafka, kas savu vārdu ieguvis no kosmopolītiskās Prāgas, visticamāk, tiks slavēts kā ģēnijs, nevis, teiksim, Krofordvilas, Floridas štatā, iedzīvotājs.

Privātajos tabloīdu žurnālos ir vēl viens trūkums, par kuru es tiešām vēlētos atvainoties, proti, ekscentriskiem redaktoriem amatieriem, kuri dažkārt saņēma tikai nelielu formālu apmācību un kuru sejās bija tik daudz dīvainību kā vasaras raibumi, un kuri sākotnēji ieņēma Amerikas zinātniskās fantastikas tirgu, „Izolators” reizēm šķita mazākais ļaunums.

Aizeks Azimovs [2]

Tomēr pierādījumi liecina, ka pat tabloīdu žurnāli dažkārt drukā nopietnākas lietas, nekā tika uzskatīts, un tēze, ka “zinātniskās fantastikas zelta laikmets ir 12 gadi”, savā ziņā grauj patiesību par šādām publikācijām. Turklāt viņš atstāj visu nopietno zinātnisko fantastiku, kas rakstīta ārpus tabloīdu tradīcijām.

Tāpēc mēs pazemīgi piedāvājam apgalvojumu, kas ir pretrunā plaši izplatītam viedoklim un balstās uz mums pieejamajiem faktiem... Īstais zinātniskās fantastikas zelta laikmets sākas divdesmit pirmā gadā. Pierādījums tam ir šīs antoloģijas saturs, kur mēs esam pēc iespējas detalizētāk izpētījuši visu to, ko mēs domājam par zinātnisko fantastiku, nepiešķirot privilēģijas un neatmetot dominējošo tradīciju. Viņa pirmajā mirklī var šķist pārsātināta vai tipiska, atklājot savu individualitāti un unikalitāti plašākā kontekstā. Apskatot to trešo vai ceturto reizi, jūs sapratīsit, ka stāstos no pilnīgi atšķirīgām tradīcijām ir daudz kopīga un tie veido interesantu dialogu savā starpā.

"zinātniskās fantastikas" definīcijas atrašana

Ievadā mēs pieminējām Mary Shelley, Jules Verne un H.G. Wells vārdus. Šie trīs ir svarīgākie elementi, zinātniskās fantastikas attīstības sākuma posmi, jo tie neatrodas tik tālu no mums laikā, ka no to ietekmes paliek tikai īslaicīgas spokainas ēnas. Šo rakstnieku vārdi joprojām ir plaši zināmi šodien, jo viņi izvirzīja jautājumus, pamatojoties uz to, ko mēs šodien saucam par zinātniskās fantastikas "žanru".

Mēs vilcināmies atsaukties uz mānīgo un pārdabisko vārda ietekmi, jo tā ir būtne, kas rodas, pazūd un pēc tam atkal parādās, negaidīti parādās publikas priekšā un kam piemīt daudzas citas noslēpumainas spējas. Tas var izrādīties tikpat vienkāršs un tajā pašā laikā dziļš, it kā bērnībā lasītu grāmatu un uzreiz aizmirstu par to, lai pēc gadiem to izvilktu no zemapziņas; vai arī tā var pārvērsties par tīru, visu apņemošu kaislību. Viens ir skaidrs: neviens nevar ietekmēt tekstu, kas vēl nav uzrakstīts vai nav tulkots savā dzimtajā valodā. Ir absurdi apgalvot, ka ietekme varētu rasties nevis no publicēta darba, bet gan no autora, kurš kļuva par daļu no populārās kultūras - piemēram, Velss kļuva, pateicoties Orsona Velsa radio šovam “War of the Worlds” (1938) vai Mērijai Šellijai, pateicoties filma “Jaunais Frankenšteins” (1974).

Līdz ar to pat visdrosmīgākos pieņēmumus par ietekmi uz zinātnisko fantastiku (piemēram, rakstnieka Lestera del Reja apgalvojums, ka Mesopotāmijas Gilgameša eposs ir pirmais cilvēka rakstītais darbs šajā žanrā) var nosaukt par atbilstošiem. Turklāt viņi daudz labāk apstiprina zinātniskās fantastikas nostāju nekā nepamatotās runas par zinātniskās fantastikas stāvokli Ziemeļamerikā 1940. un 1950. gados.

Tomēr mēs esam pieminējuši lielo rakstnieku triumvirātu, jo tie pārstāv dažādas zinātniskās fantastikas sekas. Mērija Šellija, pirmā sarakstā, un viņas romāns „Frankenšteins” (1818) identificēja viņas mūsdienu divējādas izjūtas par zinātnes un tehnoloģiju izmantošanu, apvienojot argumentāciju un šausmu motīvus, kas bija kļuvuši par centrālajiem elementiem agrīnajā zinātniskajā fantastikā. "Trakā zinātnieka" tēls klīda pa tabloīdu zinātniskās fantastikas romānu lappusēm, turpinot parādīties mūsdienu masu literatūrā. Mērija Šellija ir arī nozīmīga figūra feminisma zinātniskās fantastikas kustībā.

Tajā pašā laikā Žils Verns atklāja jaunus, optimistiskākus un mierīgākus motīvus žanra attīstībai. Verns mīlēja ieskicēt shēmas un aprakstīt savu izgudrojumu specifiskās detaļas, piemēram, zemūdeni filmā „Divdesmit tūkstoši līgu zem ūdens” (1870) - viņš bija laimīgs jauneklis, kurš pārvērta savu talantu zinātnes romantisma kalpošanā, bet nekādā gadījumā " smaga zinātniskā fantastika."

Mērijas Šellijas Frankenšteins [3]

Autora dzīves laikā H.G.Velsa darbi tika saukti arī par "zinātnisko romantismu", taču viņa darbi eksistēja kaut kur divu straumju krustpunktā. Mūsdienu zinātniskās fantastikas krusttēva darbu raksturīgākā iezīme ir tekstu rūpīgā detalizācija. Tā kā Velsa pasaules uzskats atradās uz sociālpolitiskās zinātnes un tehnoloģiju robežas, viņš darbos varēja ieviest sarežģītu ģeopolitisko un sociālo zemtekstu – patiesībā pēc rakstnieka aiziešanas no zinātniskās fantastikas viņa turpmākajām grāmatām bija sociālreālisma nokrāsa, un viņu sižeti, starp citām tēmām, runāja par sociālo netaisnību. Viņš spēja identificēt un īstenot praksē ticamas nākotnes prognozes un veikt pētījumus par mūsdienu industrializācijas netaisnībām.

Vēlme izpētīt industrializācijas ietekmi uz mūsu dzīvi parādījās zinātniskajā fantastikā ļoti agri – piemēram, Karla Hansa Štrobla pamācošajā stāstā “Mehānikas triumfs” (1907) un pat Paula Šērbarta rotaļīgajās utopiskajās vīzijās, kas bieži vien iebilda pret "modernizācijas" negatīviem elementiem. (Par savu optimismu Šērbarts krita Pirmā pasaules kara frontē, savukārt Štrobla "atlīdzība" bija nāve fašisma vārdā un pievienošanās nacistu partijai - sava veida noraidīšana Triumfā paustajiem viedokļiem...).

Sociāli politiskās problēmas izpaužas žanra attīstības pirmajos posmos ne tikai Velsa darbos. Rohejas Šekavas Huseinas romāns “Sultānas sapnis” (1905) ir potenciāli utopiska feminisma vīzija. Viljama Eduāra Bērkharda di Buā “Komēta” (1920) ir ne tikai stāsts par tuvojošos zinātniskās fantastikas katastrofu, bet arī sākums dialogam par rasu attiecībām un proto-afrofutūristisks stāsts. Līdz šim netulkotais [te domāts, no krievu valodas] Jefima Zozuļas stāsts “Galvenās pilsētas nave” (1918) prognozē Padomju Savienības pastrādātās zvērības, kā arī uzsver vairāku ideoloģisko kustību absurdumu. (Tas liek domāt, ka iepriekš minētie agrīnās zinātniskās fantastikas piemēri, iespējams, nav nākuši no "tabloīdu" amerikāņu tradīcijām.)

Šī eklektiskā perspektīva piedāvā vienkāršu, bet funkcionālu zinātniskās fantastikas definīciju: tā attēlo nākotni, vienlaikus izmantojot stilizētu vai reālistisku stāstu. Citu problēmu ar žanra aprakstu nav, ja vien nedomā aizstāvēt konkrētus uzskatus. Zinātniskā fantastika dzīvo nākotnē, pat ja šī nākotne ir desmit sekundes no Tagadnes vai ja stāstā simts gadus vēlāk varonis ir uzbūvējis laika mašīnu, lai ceļotu atpakaļ laikā. Zinātniskā fantastika ir gan fantasmagoriska, sirreāla nākotne, gan nākotne, kas saistīta ar "cietās zinātniskās fantastikas" kniedēm un tehniskajiem žargoniem. Darbs pieder pie zinātniskās fantastikas un gadījumos, kad tas reflektē par nākotni vai ja nākotnes tēls tiek izmantots tagadnes vai pagātnes skaidrošanai.

Šādā veidā domājot par zinātnisko fantastiku, tiek izcelts tās faktiskais saturs jeb “pieredze”, kas žanrā ienākusi tirgus ietekmē. Tas neizceļ dominējošo formu, kas izveidojusies "tabloīdu" literatūras tradīciju ietvaros. Bet tas arī neizšķir citus virzienus dominējošā priekšā. Turklāt šī definīcija izslēdz ideju par cīņu par ietekmi starp žanru un meinstrīmu, starp intelektuālo un masu, kā arī iznīcina (dīvaini nezinošs snobisms) tribālismu, kas ir vienā pusē ar mākslīgo snobismu (ironiski balstīta uz nezināšanu), lai gan dažreiz parādās arī cita.

Izcilā redaktore Džūdita Merila vīlusies rakstīja izdevumā “The Year's Best S-F” (1963):

"Bet tā nav zinātniskā fantastika ..!" Pat mani labākie draugi man saka: "Šī nav zinātniskā fantastika!" Dažreiz viņi domā, ka tā nevar būt, jo teksts ir pārāk labs. Dažreiz viņi tā saka, jo darbā nav kosmosa kuģu un laika mašīnu. (Reliģija, politika vai psiholoģija nevar būt zinātniskā fantastika – vai ne?). Dažreiz (jo mani labākie draugi ir šī žanra cienītāji) viņi domā, ka tas neizklausās pēc z. f. bet run air par fantāziju, satīru vai ko tamlīdzīgu.

Laikam esmu diezgan pacietīgs cilvēks. Kā likums, es atkal apņemos mazliet noguris paskaidrot, kas šīs grāmatas nosaukumā ir domāts ar "NF", kas ir zinātniskā fantastika un kāpēc pirmajā bez ierobežojumiem var būt otrais. Bet mana pacietība acīmredzami tiek pārmērīgi izmantota, izsaucot: “Tu taču to neizmantosi, vai ne? Tā nav zinātniskā fantastika!" - runājam par pirmās klases gabalu.

Nostāties šajās debatēs vienā pusē ir diezgan kaitīgs lasītājam — tas kaitē žanra izzināšanai un zinātniskās fantastikas baudīšanai. Tas novirza produktīvu diskusiju vai analīzi, kas vienkārši pārvēršas par argumentu, piemēram, "šī ir zinātniskā fantastika / nav zinātniskā fantastika" vai "šī ir laba literatūra / slikta literatūra". Tātad vidusmēra lasītājam, kurš ir noguris no antoloģijām ar tik "trāpīgām" piezīmēm, mūsu definīcija, cerams, ietaupīs jums grūtības lasīt šīs nogurdinošās teorijas.

Conte philosophique tradīcija un tā opozīcija galvenajam virzienam.

Tātad, kopš mēs izvilkām savu “Izolatoru” un godinājām zinātniskās fantastikas "dominējošo" attīstības ceļu, kas uz īsu brīdi ienira 20. gadsimta 20. un 40. gadu amerikāņu tabloīdu žurnālu pasaulē. XX gadsimts, pirms atgriezties pie tā, ir jānoskaidro, ko tajā brīdī darīja “lojālā opozīcija” - un šim nolūkam ir jāpievērš uzmanība agrākajam žanram - conte philosophique.

Conte philosophique ir tulkots no franču valodas kā "filozofisks stāsts" vai "saprāta fabula". Tādiem Rietumu zinātniekiem un filozofiem kā Voltērs, Johanness Keplers un Frensiss Bēkons сonte philosophique jau sen ir bijis vienīgais iespējamais viņu domu un atklājumu izklāsta formāts. Conte philosophique, autora iztēles produkts, bija piepildīts ar filozofiskām vai zinātniskām idejām un pamatojumiem. Tādējādi fantastisks jeb zinātniskās fantastikas piedzīvojums izvērtās par sava veida intelektuālu laboratoriju visu veidu atklājumu apspriešanai un izaicināšanai.

Ja pieņemam, ka daži agrīnās zinātniskās fantastikas darbi attīstījušies ārpus tabloīdu tradīcijām un ārpus Mērijas Šellijas un H. G. Velsas darbu ietekmes, tieši "filozofiskā stāsta" formāts izrādās tuvs abām zinātnēm. daiļliteratūra un fundamentālākas literārās tradīcijas.

Šajā kontekstā divdesmitā gadsimta sākuma zinātniskās fantastikas darbi, piemēram, Rokejas Huseinas „Sultānas sapnis”, Šērbarta utopiskās pasakas vai Alfrēda Džerija romāna “Exploits and Opinions of Dr. Faustroll, Pataphysician” (1911; pirmo reizi publicēts Anglijā 20. gadsimta 60. gados) iegūst jaunu nozīmi. Turklāt viņi ieņem savu likumīgo vietu žanra vēsturē. Tā vietā, lai darbus klasificētu kā nepiederošus, tos var uzskatīt par grandiozas tradīcijas evolūciju, kas pārveido konvencionālās attiecības starp māksliniecisko un nemāksliniecisko, kas raksturīgs conte philosophique. Šis ceļš palīdz mums labāk izprast Žila Verna darbu. Verns savos darbos bieži ieviesa "filozofiskā stāsta" elementus - fantastisku ceļojumu - un izmantoja šo formu kā savienojošo saiti, lai radītu savas pasaules.

Starp conte philosophique nemākslinieciskumu un 40. gadu Horhes Luisa Borhesa stāstiem var izsekot negaidītu saikni. Viņa raksti bieži tiek pasniegti kā ceļveži pārdabiskajai pasaulei. No šī viedokļa Borhesa darbs ir ideāls līdzsvars starp viņa iemīļoto (tabloīdu) piedzīvojumu romānu un intelektuālo prozu, kas tradicionālu stāstu daļēji pārvērš pasakā (kā ogles pārvēršas par briljantu). Citas Latīņamerikas rakstnieces ir Silvina Ocampo un viņas The Waves (1959) un Alicia Janes-Cossio (The IWM 1000, 1975). Pat Staņislava Lema (1960.–1970. gadi) Ijona Klusā "Zvaigžņu dienasgrāmatas" apspēlē contes philosophiques ar savu neticamo starpzvaigžņu ceļojumu apvienojumā ar filozofiskām idejām par pasaules kārtību.

Un, lai gan "filozofiskā stāsta" tradīcija nav guvusi popularitāti tabloīdu žurnālu vidū, tādas "zinātniskās fantastikas pasakas" kā, piemēram, “Pēdējais dzejnieks un roboti” Abraham Merritt (1935) vai Frederika Pola “Miljonā diena” (1966) var uzskatīt par fantastikas un conte philosophique saplūšanu vai vienkārši kā conte philosophique mutāciju, kuras attīstību ietekmējuši senie mīti par neticamiem ceļojumiem. Ironiski, ka dažos no šiem stāstiem ir "smagās zinātniskās fantastikas" elementi. Nolaidīgi uztvertā conte philosophique nekādā ziņā netika interpretēta kā augstāka tradīcija salīdzinājumā ar tabloīdu, kas to savā ziņā sapludināja ar pēdējo, demonstrējot conte philosophique materiālo pusi - tādējādi veidojās contes physiques, kas skar abstrakti jautājumi - "kas / kāpēc / kā / ja?". Tie sniedza iespēju iemiesot un detalizēt šo abstrakciju kā zemtekstu. (Turpretim no galvenā virziena viedokļa šim zemtekstam ir jābūt ar savu metafiziku, lai darbu varētu vai nu saukt par literāru, vai arī atņemt - kā jebkuru "dzejoli bez varoņa").

Šādā kontekstā, neatkarīgi no tā, vai mēs garīgi mainām prioritātes un apšaubām pieņemto uzskatu vai gāžam "vienīgo pareizo" simboliski-metafizisko modeli, mēs joprojām sapratīsim amerikāņu tabloīdu kosmosa ceļojumus kā degradāciju - kļūdainu conte pholosophique interpretāciju, kurā raķešu pastiprinātāji iztur "filozofiskā stāsta" (ceļojuma) kodolu uz priekšu, atstājot zinātnisko hipotēzi (pats "kā būtu, ja?"). Vai mēs no groza nemetam veselīgas ogas kopā ar sapuvušajām?

Zinātniskā fantastika ASV sākotnēji tiek pozicionēta kā "ideju literatūra", bet kas ir šīs idejas, ja tās var izteikt vienīgajā pareizajā veidā? Vai daiļliteratūrā nav domu - gudru vai stulbu, gudru vai ārkārtīgi vienkāršu -, kuru vērtību var apzināties tikai tad, ja atzīstam to izteikšanas veidu daudzpusību? Mēģinot saistīt "filozofisko stāstu" un zinātnisko fantastiku, mēs negaidīti atklājam visplašāko pieeju klāstu, kas kādreiz tika uzskatīts par neinteresantu, plakanu un sekundāru. Patiesībā tie izrādās vienkārši atšķirīgi no galvenās tendences, nepavisam ne sliktāki, bet tieši otrādi, tikpat būtiski un žanra tapšanā iesaistīti. (Vai pretējā gadījumā mēs savai antoloģijai būtu pievienojuši Karelu Čapeku ar viņa lugām par 20. gadu robotiem un 30. gadu ekscentrisko romānu “Karš ar salamandrām”?)

Tāpat kā mūsu zinātniskās fantastikas kā žanra definīcija, šī pieeja ļauj paskatīties uz "literāro galveno virzienu" gan no iekšpuses, gan no ārpuses. Kāpēc tas darbojas? Jo pozīcija vai uzskats – perspektīvu un priekšrocību ziņā – nāk no abām tradīcijām: bulvārpreses un conte philosophique. Un savā ziņā tas attiecas uz visām citām tendencēm un žanriem neatkarīgi no to mērķiem.

No jebkuras vietas, kur skatāties (no kalna virsotnes, dirižabļa vai mēness), tagad akli neticot vispārpieņemtajām gudrībām, mēs redzam daudz pilnīgāku žanra priekšstatu ar milzīgu skaitu ievērības cienīgu zinātniskās fantastikas darbu. . Pamatojoties uz to, mūsu antoloģija ir īsts pētījums un atspoguļo tās ideju, jo gan doma, gan darbība prasa radošā potenciāla tērēšanu un savā veidā ir attīstības forma.

Iemesls, kāpēc conte philosophique līdz šim ir par zemu novērtējis conte philosophique ieguldījumu zinātniskās fantastikas attīstībā, var būt saistīts ar Amerikas tabloīdu kultūras labi iedibināto "kultūras padevību", kas ir bijusi nerimstoši lojāla galvenajam virzienam, ņemot vērā noveles forma kā nepieciešamo dziļu, psiholoģiski pārliecinošu tēlu koncentrācija. Pat mēģinājumi izvairīties no šīs nepieciešamības (pirmscilvēciskajā zinātniskajā fantastikā) patiesībā nostiprina galvenā virziena absolūtas dominēšanas pozīciju.

Tas ir divtik smieklīgi, ka lielākajai daļai agrīnās fantastikas darbu neizdodas izveidot kādus dziļus tēlus (citu pasauļu zīmēšana ir lieliska). Laiks gāja, un žanrs sevi sodīja, "neatbilstot" pašai vienīgajai pareizajai formai un kļūstot arvien noplušāks un pārkaulots, mēģinot to attaisnot ar tādām frāzēm kā "Zinātniskās fantastikas zelta laikmets sākas 12". Būtu daudz labāk, ja žanrs aptvertu tādu stilu modeli kā conte philosophique, neņemtu vērā galvenā virziena "piekrišanu", kas atkal un atkal spēlē ar Hotorna semantisko neskaidrību ("Nataniels Hotorns bija pirmais zinātniskās fantastikas rakstnieks") mēģinot leģitimizēt galvenās tradīcijas koncepciju.

Vēl nedaudz par tabloīdu tradīciju

Vai atceraties tabloīdu laikmetu un tam sekojošo zinātniskās fantastikas zelta laikmetu (20. gs. 20. gadi – 40. gadu vidus)? Kopumā šis laikmets aiz sevis atstāja ne tikai veselu sižetu, tropu, stāstu struktūru sistēmu, bet arī apjukuma sajūtu: atdarināt šo laikmetu vai atstāt pagātnē. Tā laika simbols bija ne tik daudz literārā kustība, cik īpaši ietekmīgu redaktoru (H. L. Golds, iepriekš minētie Kempbels un Frederiks Pols (žurnāls Galaktika) pārākums).

Šie redaktori, cenšoties iegūt vietu tirgū, ir apņēmuši savas jomas ar robežām un noteikuši stabilus kritērijus tam, ko var un ko nevar saukt par zinātnisko fantastiku. Savā ziņā šādu robežu nepieciešamība bija diezgan pretrunīga, jo neviens vēl nepārliecināja par žanra specifiku, un entuziasti turpināja sastapties ar jaunām tā variācijām. Šie noteikumi nežēlīgajā un joprojām šaurajā literārajā pasaulē, kurā ikviens varēja rakstīt, daļēji ietekmēja problēmas būtību: piemēram, Teodors Stērdžens, tika baumots, ka viņš pat uz laiku ir pārtraucis rakstīšanu stingro redakcionālo noteikumu dēļ.

Laikā, kad drukātajiem stāstiem nekonkurēja televīzija un videospēles, rakstnieki varēja nopelnīt iztiku, rakstot zinātniskās fantastikas žurnālos. Taču viņu galvenie ienākumi nāca no pilnīgas pakļaušanās savu galveno redaktoru diktatūrai. Šī redakcionālā gaume noteiks tādu publikāciju kā „Amazing Stories” virzienu pat pēc to aiziešanas un pat tad, ja tie nebija skaidri formulēti vai pretrunā ar loģiku. Tomēr tie mainīja tendences un noteikumus tikpat daudz, ja ne vairāk, kā nemainīgas sistēmas vai noteiktas literāras kustības - daļēji tāpēc, ka redakcionālā pozīcija bieži vien pastāv ārpus sabiedrības redzesloka un tāpēc nekļūst par svarīgu diskusiju objektu.

Dažos citos gadījumos žurnāli, piemēram, „Weird Tales”, ir veiksmīgi attēlojuši jauktas vai jaunas literatūras formas kā daiļliteratūru, kas būtībā atbilst saturam, ko tie sniedz lasītājam. Skarbi puiši skarbās mašīnās un viņu smagie piedzīvojumi nebija izplatīti tādos žurnālos kā šis vai jebkur citur visā zelta laikmetā. Biežāk nekā nē, bija stāsti, kuros skarbs varonis nokļuva vēsās nepatikšanās un tika vēsi iemests kādā dīvainā pasaulē, vai arī viņam bija priekšā šausmīga izvēle, pamatojoties uz risku nejauši tikt uzmestam uz nelaimes akmeņiem.

Patiesībā lielai daļai no tā, kas tika uzrakstīts optimistiskās fantastikas žanrā, nebija pietiekami daudz laika — daļēji tāpēc, ka šajā žanrā rakstītie stāsti pārāk vienkārši atspoguļoja visu pasaules kārtības sarežģītību. Piemēram, katru gadu desmitu mēs arvien vairāk apzināmies, ka mūsu zināšanas par kosmosa ceļojumiem mūs pārliecina par to, ka mūsu Saules sistēmā tas nav iespējams. Pat viens no ievērojamākajiem terraformēšanas atbalstītājiem Kims Stenlijs Robinsons 2014. gadā intervijā atzina, ka šāda ceļošana ir maz ticama.

Vēl viens iemesls, kāpēc šādai zinātniskajai fantastikai galvenokārt ir vēsturiska nozīme, ir tas, ka 20. gadsimtā Eiropā notika divi pasaules kari un neskaitāmi un nozīmīgi reģionālie konflikti, tika izveidota atombumba, izplatījās dažādi vīrusi, notika ekoloģiska katastrofa, notika slaktiņi Āzijā un Āfrikā.

Pretstatā šim pieaugošajam notikumu skaitam daži zinātniskās fantastikas veidi šķiet bezcerīgi novecojuši: mums ir jābēg no realitātes literatūrā, jo fantastika ir izklaides veids, taču šādu bēgšanu ir diezgan grūti uztvert, ja tajā netiek ņemta vērā: vēstures gaita vai lasītāju zināšanas zinātnes, tehnikas vai pasaules notikumu jomā. Ja tam pievieno institucionālo rasismu Amerikas Savienotajās Valstīs — tēmu, ko zinātniskā fantastika ļoti ilgu laiku ir ignorējusi — un zinātniskās fantastikas literatūras nevēlēšanos, jo īpaši izpētīt citus sociālos jautājumus divdesmitā gadsimta pirmajās piecās desmitgadēs, Ir loģiski pieņemt, kāpēc šajā antoloģijā ir ļoti maz no zinātniskās fantastikas zelta laikmeta. Mēs esam atlasījuši tikai tos darbus, kuros sižeta pravietiskais raksturs vai tā sarežģītība iztur mūsdienu realitātes pārbaudi.

Ir arī vērts paturēt prātā, ka gandrīz visu žanru rakstnieki ir mēģinājuši izprast realitātes mainīgo raksturu un tehnoloģiskos jauninājumus. Pēc Pirmā pasaules kara Džeimss Džoiss, T. S. Eliots, Virdžīnija Vulfa un citi eksperimentēja ar laika būtību un pašidentitāti tādos veidos, kas dažkārt bija spekulatīvi. Tie bija galvenie mēģinājumi mijiedarboties ar zinātni (fiziku), kas zinātniskās fantastikas tradīcijās ienāca tikai kā 60. gadu Jaunā viļņa kustības ietekme.

Džeimss Džoiss «Uliss» [4]

Šis modernistu eksperiments un citi jaunākie pierādījumi liecina, ka ne tikai zinātniskā fantastika ir piemērota industrializācijas vai moderno tehnoloģiju aprakstīšanai - neskatoties uz daudzajiem apgalvojumiem par pretējo - daudzi ne-fiction stāsti un romāni to ir izdarījuši diezgan labi. Mēs esam pārliecināti, ka zinātniskā fantastika nevarētu pastāvēt vai nebūtu radusies bez produktiem un izgudrojumiem, kas saistīti ar industrializāciju. Zinātniskās fantastikas materialitāte ir ļoti atkarīga no tā, atšķirībā no citiem fantastikas veidiem (piemēram, vēstures). Lai gan kosmosa kuģis var būt vairāk vai mazāk fokusa punkts — potenciāli tikpat izplatīts kā taksometrs (lai nokļūtu galamērķī), patiesībā tas kļūst reti. Tā kā kosmosa kuģi vēl neeksistē, vismaz tādā formā, kādā tie ir attēloti zinātniskajā fantastikā - literārais nākotnes tēls. Pat "piedzīvojumu bagātākajiem" agrīnās zinātniskās fantastikas stāstiem bija jāieņem pozīcija: sludināt ekstrapolētu industrializācijas un arvien progresīvākas tehnoloģijas nākotni vai apraudāt to krāšņuma un "pārsteiguma sajūtas" izteiksmē, vai arī dot triecienu šādas domāšanas ideoloģija caur distopiju un pētniecības pārspīlējumiem. (Šajā kontekstā zinātnisko fantastiku nevar uzskatīt par eskapistisku vai nepolitisku, kā arī tā nav konformistiska, ja vien tā neuzdod jautājumu “Kāpēc tā?” Kopā ar “Ko darīt, ja?”)

Tomēr jau iedibinātā tabloīdu tradīcija nekad nav bijusi tik ikdienišķa, tradicionāla vai sensacionāla, kā tika uzskatīts vai kā atceras 12 gadus veci lasītāji. Tas ne tuvu nebija tik optimistisks vai nenobriedis, kā uz vākiem bija attēlots, ka zinātniskā fantastika ir pāraugusi. Tas daļēji bija saistīts ar pienācīgu šausmu pieplūdumu gandrīz no žanra pirmsākumiem, izmantojot “Weird Tales” uc par agrīnajiem stāstiem šajā sējumā šis "taustekļu pacēlums" bija saistīts ar divdesmitā gadsimta mistisko fantastiku (à la Lovecraft), kas pirmo reizi parādījās dīvainās kosmosa operās, ko veidojuši tādi rakstnieki kā Edmonds Hamiltons. Starp nozīmīgajiem šī perioda stāstiem daudzi bija dziļi, jo viņus aizkustināja tumsa un sajūta, ka Visuma pamati patiešām ir sarežģītāki, nekā mēs domājam. Kopumā kosmosa šausmu ietekme uz zinātnisko fantastiku bija lielāka nekā Lavkraftam, tieši viņi palīdzēja nostiprināties un piešķirt dziļumu zinātniskajai fantastikai.

Pēc Otrā pasaules kara: neticams zinātniskās fantastikas uzplaukums

50. gadi dažkārt tiek uzskatīti par starpposmu zinātniskās fantastikas attīstībā, galvenokārt tāpēc, ka šajā laikā žanrā nebija būtisku "noviržu", taču ne velti Roberts Silverbergs šo laiku uzskata par īsto zelta laikmetu. zinātniskā fantastika. Tieši toreiz šis žanrs sāka uzplaukt Lielbritānijā un ASV, daļēji saistīts ar jaunu iespēju atklāšanu, attīstot ilustrētus izdevumus, grāmatu izdevniecības, almanahus, daļēji ar jaunu tēlu parādīšanos uz skatuves.

Tādu ļoti intelektuālu un izsmalcinātu rakstnieku kā Frics Leibers (fantāzija un šausmas), Džeimss Blišs un Frederiks Pols savu individualitāti ieguva tieši pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, ne tikai atdzīvinot izdevējdarbības vidi, bet arī iesaistoties literārajā klubā „Futurians”. kuru intereses ir ne tikai žanriskās literatūras, bet arī plašākas tematiskās jomas.

Šīs inteliģences augļus demonstrē “Blish in Surface Tension” (1952), piedāvājot lasītājam neticamu ieskatu par cilvēces spēju pielāgoties videi. 1950. gadu sākums ieraudzīja pirmo Filipa K. Dika mākslas darbu gaismu. Jau pirmajā stāstā “There is a woob” (1952) Diks pieprasīja tiesības uz iluzoru, absurdu un pieņemtām vērtībām pretēju pasauli, kurā vēlāk iemantos tādos savos klasiskos darbos kā “Ubiks” (1969) un “Līstiet asaras”(1974).

Artūrs Klārks, kura darbs ir neatņemama zelta laikmeta sastāvdaļa, 1950. gados ienāca ar klasisko stāstu “Zvaigzne” (1955) kopā ar Robertu Heinleinu. Rejs Bredberijs turpināja radīt izcilus darbus pēc “Marsiešu hronikas” panākumiem. Roberts Silverbergs bija arī neticami ražīgs 1950. gados, lai gan viņš tika atkārtoti publicēts lielos daudzumos daudz vēlāk.

Šajā periodā savus labākos darbus publicēja tādi nenovērtēti rakstnieki kā Džeimss Šmits, Viljams Tenns un Čads Olivers. Toms Godvins satricināja sabiedrību ar “Relentless Equation” (1954) - cienīgu romānu, kas nav iekļauts antoloģijā, kas var kļūt par zinātniskās fantastikas humānistu strīdu objektu, jo daži no viņiem mēģinās to precīzi atkārtot. Ļaunā satīra par citplanētiešu iebrukumu Tenna “Liberating the Earth” (1953), iedvesmojoties no Korejas kara, bija protestētāju orientieris Vjetnamas kara laikā un ir kļuvusi par klasiku. Deimons Naits savu māksliniecisko mantojumu sāka ar neparasto stāstu par saskarsmi ar citplanētiešiem “Svešā stacija” (1956). Sirils Kornblats (cits futūriešu biedrs) ap šo laiku publicēja savus labākos stāstus, tostarp “The Silly Season” (1950) un “The Marching Morons” (1951), lai gan datēšana var nebūt precīza. Arī šajā periodā ir vērts pieminēt Robertu Šekliju, Ābramu Deividsonu un Džūditu Merilu (kura lielu slavu ieguva drīzāk kā antoloģijas redaktore).

Retrospektīvi skatoties, unikālākais un nozīmīgākais 50. gadu zinātniskās fantastikas rakstnieks bija Kordveiners Smits, kura darbu lielākā daļa tika publicēta 50. gadu vidū. Unikāli savā veidā viņa stāsti, kuru aina ir tālās nākotnes Zeme un tuvākās pasaules, radās it kā no nekurienes un tiem nav acīmredzamu priekšgājēju. „Skeneri dzīvo veltīgi” (1950) un antoloģija „The Dragon Rat Game” (1955) atdzīvina kosmosa operu, atdzīvinot žanru un atdzīvinot Borhesa un Žarri ietekmi uz zinātnisko fantastiku. Līdz šai dienai Smita darbi izceļas, it kā nāktu pie mums no alternatīvas realitātes.

Kadrs no seriāla «Zvaigžņu ceļš» [5]

Vēl viens interesants autors ir Džeimss Vaits un viņa stāstu sērija “The Space Hospital” (1957-1999), kas noraida sava laika garlaicīgos konfliktus un koncentrējas uz medicīnas noslēpumu un incidentu jomu. Vaita stāstos bieži trūkst ļaundara un dažreiz arī varoņa. Šis paņēmiens ļāva rakstniekam radīt svaigus un daudzveidīgus sižetus. Viens no labākajiem cikla stāstiem ir saistīts ar attieksmi pret svešzemju bērnu, kas būtībā ir milzīgs dzīvs bruģakmens un kuram ir absolūti atšķirīgas vajadzības pēc ēdiena nekā cilvēkiem. Ne Smits, ne Vaits nebija tik populāri kā, piemēram, Arturs Klārks, taču viņu mākslinieciskais mantojums no kopējās vides krasi izceļas milzīgās pieejas atšķirības dēļ, vienlaikus saglabājot organiskumu, jautrību un mūsdienīgumu.

1950. gadi deva lielāku brīvību tādiem izciliem rakstniekiem kā Ketrīna Maklīna, Mārgareta Sentklēra, Kerola Emšvilere. Viņu darbiem kopīgs ir burvīgs teorētiskās socioloģijas vai skarbas psiholoģiskās realitātes apvienojums ar unikālām sieviešu tēliem tabloīdu tradīcijai raksturīgā stāstījuma manierē. Maklīna faktiski bija pirmā, kas nostājās socioloģijas un tā saukto humanitāro zinātņu pusē, pretstatā "hard" zinātniskajai fantastikai, kas tolaik bija radikāla attiecībā uz šīm disciplīnām. Tikmēr Sentklēra ar savām plašajām zināšanām par fantāziju, šausmām un zinātnisko fantastiku, prasmīgi rakstīt stāstus, kas vienlaikus varētu būt humoristiski, šausmīgi un rosināt pārdomas. Dažos viņas darbos ir redzams mēģinājums apspriest mūsu attiecības ar dzīvnieku pasauli. Kopā šīs trīs rakstnieces ne tikai pavēra ceļu feminisma sprādzienam 1970. gadu zinātniskajā fantastikā, bet arī radīja nišu neparastākai stāstu stāstīšanai.

Un kaut kur tālu šajā laikā Horhe Luiss Borhess turpināja veidot savus neticamos stāstus, Huans Hosē Arreola rakstīja tautas pasakas un satīras zinātniskās fantastikas tradīcijās, radot “Baby H. P.” un citus izcilus darbus. Pat Borhesa tuva draudzene argentīniete Silvina Okampo rakstīja zinātniskās fantastikas žanrā (papildus domu plūsmas formai, kas viņai atnesa slavu), kā viens piemērs tam bija viņas romāns “The Waves” (1959), kas tieši šajā laikā tika tulkots angļu valodā. Francijā sāka izdot klasiskus Žerāra Kleina stāstus, piemēram, “Briesmoni” (1958), paredzot gaidāmo interesi par franču zinātnisko fantastiku. Un, lai gan brāļi Strugacki vēl nav saņēmuši pasaules atzinību, kas nāks tikai 70. gados, kad tiks tulkots “Pikniks ceļmalā” (1979) un citi viņu darbi, tādi provokatīvi un smalki darbi kā, piemēram, “No ārienes”(1958) .

50. gados žanrā noteiktais, visām formām un tēmām obligātais kopīgais iztrūkums ļāva daudziem unikāliem rakstniekiem izjust radošumam nepieciešamo brīvību. Neapšaubāmi, šis laiks zinātniskajai fantastikai deva kāpnes uz debesīm.

Bet, lai uzkāptu tik augstu, viņiem daļēji nācās iznīcināt to, kas bija palicis lejā.

Jaunais vilnis un feministiskās zinātniskās fantastikas uzplaukums

Sešdesmito gadu zinātniskās fantastikas vēsturē vissvarīgākais sižets ir "Jaunā viļņa" uzplaukums, ko vispirms atbalstīja britu žurnāls “New Worlds”, ko izdeva Maikls Mūrkoks, un pēc tam izplatījās ASV pēc tam, kad Harlans Elisons publicēja krājumus “Dangerous Visiions” (1967) un “And Again Dangerous Visiions” (1972), kuros atspoguļojās jaunā tendence.

Daudzas izmaiņas notika ar Jaunā viļņa zinātnisko fantastiku, ar to tika saistītas dažādas estētiskās attieksmes un ideoloģijas, taču šī virziena kopīgais kodols bija formas eksperimenti un vēlme pārnest meinstrīma literatūras tehniku ​​un nopietnību zinātnē. Būtībā Jaunais vilnis mēģināja pārkāpt iespējamā robežas, vienlaikus iemiesojot 60. gadu kontrkultūru. Jaunā viļņa zinātniskā fantastika parasti bija pret eliti, bet forši bija arī bulvāri un zelta laikmeta fantastika. Dažkārt viņa pagrieza muguru 50. gadu mantojumam, jo ​​Jaunā viļņa autori uzskatīja savus priekštečus par nepietiekami drosmīgiem.

Taču šāda raksturīga pretestība reizēm bija tikai Jaunā viļņa pretinieku pārspīlējums. Tā kā vidusmēra zinātniskās fantastikas rakstnieks uzauga tabloīdu tradīcijās un pastāvēja tieši šajā 50. gadu laikmetā, īpaši ņemot vērā situāciju Amerikas grāmatu tirgū, rakstniekiem otrpus Atlantijas okeānam tika izteiktas šaubas par viņu "dzīvesvietu" , lai arī netieši, kļuva par nepatīkamu vilšanos. ... Sāncensība ir radusies arī tāpēc, ka, lai gan 50. gadu laikmets ļāva dzirdēt daudz jaunu balsu, tas pastiprināja daudzu zelta laikmeta klasiķu kolektīvo priekšstatu.

Turklāt Jaunā viļņa pārstāvji vai nu balstījās uz principiāli atšķirīgu tekstu korpusu, vai arī interpretēja šos tekstus pavisam savādāk nekā viņu laikabiedri - tāpēc abu pušu dialogs atgādināja pirmo saskarsmi ar citplanētiešiem. Viņi runāja dažādās valodās un nezināja viens otra paražas. Pat tie, kuru redzējums bija tuvu Jaunajam vilnim (piemēram, Frederiks Pols un Džeimss Blišs), kopā ar tā pārstāvjiem atradās pretējās barikāžu pusēs.

Laika gaitā Jaunais vilnis — neatkarīgi no tā, vai autori vai izdevēji bija tā daļa vai bija pret to — izrādīsies vienīgā ietekmīgā zinātniskās fantastikas kustība, kā arī feministiskās fantastikas uzplūdums tūlīt pēc tam (un dažos gadījumos cieši saistīts ar jauno vilni).

Jaunais vilnis ir radījis daudzus tagad netaisnīgi aizmirstus autorus, piemēram, Lengdonu Džounsu, Barrintonu Beiliju (abi pārpublicēti) un Džonu Sladeku, kā arī tādus milžus kā Maikls Mūrkoks un Džeimss Balards, kā arī M. Džonu Garisonu un Braienu Aldisu (iebrucējs ballītē), agrākas paaudzes pārstāvis). Provokatīvie izdevēji Apvienotajā Karalistē, piemēram, „Savoy”, pielēja eļļu ugunij.

Intereses atdzimšanu par šiem autoriem veicinājusi ar žanru nesaistītās fantastikas un Jaunā viļņa simpātijas, piemēram, Kurta Vonnegūta un Viljama S. Berouza, pieaugošā popularitāte, kā arī Hugo un Nebula balvu ieguvušie zinātniskās fantastikas rakstnieki, piemēram, Hārlans Elisons. Elisons labi iederējās Jaunā viļņa estētikā ar savu tieksmi atbalstīt jauno un jau atzīto autoru skarbos izteikumus, iekļaujot tos savās antoloģijās, un tas ļāva kustībai sasniegt Ziemeļameriku. Tomass M. Dišs un Filips Hosē Fārmers ir saņēmuši taustāmu atbalstu savam darbam, izmantojot New Wave. Citi, piemēram, Kerola Imšvillere un Sonja Dormena, kas nejauši iemaldījās zaļajos (lai gan dažkārt nedaudz piegružotajos) Jaunā viļņa laukos, vienmēr turoties atsevišķi, aizbrauca no turienes, nekādā veidā neuzlabojot savu radošumu. Daži ekscentriķi, piemēram, Deivids R. Bunčs, kura “Moderan” cikls ar katru dienu šķiet arvien pravietiskāks, savus tekstus nemaz nebūtu varējis publicēt, ja ne Jaunā viļņa aizbildnība un drosmīgo izdevēju dāsnums.

Tikpat svarīgs vai pat svarīgāks bija Semjuela R. Dilenija apgalvojums par galveno balsi šajā jomā, kā arī viņa aicinājums Jaunajam vilnim drosmīgos un neparastos stāstos, piemēram, “Da un Gomorra” (1967). Dilenijs bija labi piemērots Miglāja laureāta lomai un bija ne tikai sarežģītu spekulatīvu tekstu autora piemērs ar daudziem dažādiem varoņiem, bet, patiesībā, vienīgais (vai viens no retajiem) afroamerikānis vai vienkārši nebaltais zinātniskās fantastikas rakstnieks ilgu laiku. Lai gan tādi bestselleru grāmatu kā “Dahlgren” (1975) ievērojamie panākumi palīdzēja paildzināt Jaunā viļņa panākumus un ļāva attīstīt nopietnu (un eksperimentālu) literatūru daiļliteratūras žanrā, tie neieviesa nekādu būtisku dažādību.

Patiešām, līdz 1972. gadam Terijs Kers rakstīja ievadu Gada zinātniskās fantastikas pirmajam sējumam.

Šobrīd "jaunais vilnis" kā tāds jau ir pagājis: patiesi cienīgi stāsti ir aizgājuši... Šie autori saprot visām mākslām kopīgo patiesību: inovācija ir pozitīva, jo tā paver jaunas durvis, un avangards, kas šķiet tikai grauj, nevis būvē, iznīcināsies arvien ātrāk... Man pašam personīgi likās, ka lielākā daļa Jaunā viļņa tekstu bija tikpat slikti kā visa zinātniskā fantastika iepriekš; ja bija kāda atšķirība, tad reizēm vajadzēja mazliet uzmanīgāk izlasīt tekstu, lai saprastu, ka man tas nepatīk.

Terijs Kers bija labs, augošs un ļoti ietekmīgs redaktors, taču šoreiz viņš kļūdījās, lai gan diez vai kāds varēja novērtēt, cik fundamentālas bija Jaunā viļņa radītās pārmaiņas. Neskatoties uz zināmu lejupslīdi pēc 70. gadu vidus, ko vismaz daļēji veicināja Holivudas zinātniskās fantastikas (piemēram, „Zvaigžņu karu”) milzīgā ietekme uz žanru kopumā, Jaunā viļņa fantastikai ir bijusi ilgtermiņa ietekme, radot kultūras un popkultūru, tādi milži kā J.G. Ballard (visvairāk citētais autors par tehnoloģijām un sabiedrību kopš 1970. gadiem).

Un, protams, arī Kārs kļūdījās, jo Jaunais vilnis piedzīvoja svarīgas pārmaiņas un pārņēma feminisma zinātniskās fantastikas uzplaukumu, tā ka tā uzsāktā revolūcija nebija beigusies. Savā ziņā tas bija tikai sākums, un priekšā vēl bija daudz darba. Papildus jau niknajām diskusijām par sieviešu tiesībām izdevēji ciniski ļāvās savu lasītāju naidīgām noskaņojumam un izlaida veselu sēriju kabatas izdevumu, kas bija veltīti romāniem, aprakstot, kā "sieviešu atbrīvošanās" novedīs pie despotisma.

Būtu dīvaini šo notikumu saukt par feminisma zinātniskās fantastikas "pieaugumu", jo tas riskē pārāk vienkāršot diezgan sarežģītu situāciju. Cīņa par vietas radīšanu spēcīgām un aktīvām varonēm bija jāizcīna vairākas reizes. Taču arī feministiskajā daiļliteratūrā bija jāiesniedz argumenti un enerģija / impulss: bija jārada iespēja sievietēm publicēt radošumu neatkarīgi no satura. Autores iesaistīšanās feminisma kustībā (tā bija arī ar iesaistīšanos Jaunajā vilnī) to padarīja vēl grūtāku - tas varēja sašaurināt nozīmju loku, ko lasītāji izvilka no šīs autores tekstiem. Turklāt, koncentrējoties tieši uz feminisma dimensiju, tika ignorēts jautājums par “dzimuma mainīgumu” un rasu jautājumiem. (Vērts atzīmēt, ka 60. un 70. gadu amerikāņu sirreālisma literārajā vidē, kas pastāvēja paralēli zinātniskajai fantastikai, intersekcionalitāte izrādījās svarīga tēma daudz agrāk.)

Grāmatā „New Maps of Hell” (1960), vissvarīgākajā grāmatā par zinātnisko fantastiku, kas iznāca Jaunā viļņa kulminācijā, Kingslijs Eimiss rakstīja, ka "lai gan parasti to neatpazīst, zinātniskās fantastikas rakstnieki [vīrieši] ir acīmredzami apmierināti ar status quo par dzimumu līdztiesības jautājumiem." Šie vārdi tika rakstīti laikā, kad bija tikai daži stāsti ar sarežģītiem un interesantiem sieviešu tēliem, ko aprakstījuši vīrieši, papildus Teordora Stērdžena un Džona Vindema stāstiem (cits rakstnieks-izņēmums, netieši saistīts ar Jauno vilni, bet - kas ir diezgan saprotami un piedodami – vairāk entuziasma par augiem, sēnēm un ekzēmām).

Līdz 1970. gadiem tādas rakstnieces kā Džoanna Rasa bija drosmīgas un atklātas par [dzimuma] jautājumu zinātniskajā fantastikā, padarot sievietes par galvenajām varonēm. Savā rakstā "Sievietes tēls zinātniskajā fantastikā" (1970) Rasa nosoda šo žanru par "iztēles trūkumu un "diskursu par sociālajiem jautājumiem", apgalvojot, ka sarežģītu sieviešu tēlu trūkums ir saistīts ar to, ka autori piekrīt sociāliem aizspriedumiem un stereotipiem, atsakoties analizēt un pārdomāt Dilenija pārdomas par rasu jautājumiem, kas atbalsojās šajā darbā.

Īpaši feminisma virzienā strādājošās autores uztrauca dīvainais un bezjēdzīgais sieviešu arhetipējums literatūrā, kas vēsturē bija vairāk, kā kartona dekorācijas, nevis neatkarīgi tēli: svētā / prostitūta, māte – mitra zeme utt. Ursula Le Guin esejā „American SF and the Other” (Zinātniskās fantastikas šovinisms) (1975) rakstīja: "Sieviešu kustība mums ir parādījusi, ka zinātniskā fantastika ir: vai nu pilnībā ignorējusi sievietes, vai arī attēlojusi viņas kā kliedzošas lelles, mūžsenas upures vardarbības briesmoņiem vai vecas, trakas zinātnieces, kuras deseksualizēja domāšanas orgānu hipertrofija, vai labākajā gadījumā kā uzticīgas sievas vai ideālu varoņu saimnieces.

Nedrīkst aizmirst ironiju par to, ka zinātniskajā fantastikā ir jācīnās pret naidīgo tēliem. Sadaļā "Ko darīt, ja?" Kā šādos apstākļos kāds, neatkarīgi no tā, vai tas ir vīrietis, sieviete vai dzimuma fluīds, var iedomāties nākotni bez stereotipiem?

Tātad feministiskās zinātniskās fantastikas uzplaukums ir saistīts ar unikālu, ietekmīgu autoru parādīšanos, kuru raksti, iespējams, ir bijuši atklāti feministiski, bet ne tikai šī iemesla dēļ. Tādi autori kā Džeimss Tiptrijs jaunākais (Alise Šeldona), Rasa, Džozefīne Sekstone, Le Gvina un citi bija cieši saistīti ar Jauno vilni, kritizēja zelta laikmeta vienkāršojumus (tāpat kā Dilenijs), dažkārt paaugstinot socioloģisko, antropoloģisko un vides jautājumu. bieži vien tā, kā neviens to iepriekš nav darījis. Tā vietā, lai sašaurinātu uzmanību, tas paplašināja pasauli — un tas tika darīts ar amerikāņu un britu zinātniskās fantastikas kopienas palīdzību, kurai tajā laikā bija liela ietekme.

Starptautiskās fantastikas nozīmīgā loma

Dažreiz ir lietderīgi spert soli atpakaļ, lai no jauna paskatītos uz neprātīgo satraukumu, kas pavada konkrētu laikmetu. Kamēr Jaunais vilnis un feminisma motīvi pārņēma angloamerikāņu zinātnisko fantastiku, pārējā pasaule gāja savu ceļu. Šis ceļš ne vienmēr krasi atšķīrās no angloamerikāņu, jo tādos reģionos kā Latīņamerika sievietēm rakstniecēm parasti bija jāstrādā divreiz vairāk, lai sasniegtu tādu pašu statusu kā viņu kolēģiem vīriešiem. Tāpēc arī mūsdienās spekulatīvās fantastikas žanrā saglabājušies rakstnieču darbi, kas izdoti no 20. gadsimta 50. līdz 70. gadiem, bet angļu valodā tiek tulkoti pirmo reizi. Šos šķēršļus nevajadzētu novērtēt par zemu, un nākotnē antoloģiju sastādītāju izaicinājums ir atrast un atklāt pasaulei tos apbrīnojamos darbus, kas mums tagad var būt apslēpti.

Frederiks Pols, Džūdita Merila un Deimons Naits, visi trīs izcilie rakstnieki, bija vienlīdz ietekmīgi redaktori, un viņiem īpaši izdevās atvērt jaunas, starptautiskas balsis angliski runājošajiem zinātniskās fantastikas lasītājiem. Šie un citi tā sauktie starpnieki, kuru vidū bija visuresošais Deivids Hārtvels, bija daļa starptautiskajā zinātniskajā fantastikā - tā rezultātā tulkotie darbi parādījās arvien biežāk, īpaši 20. gadsimta 50.-80. gados. (Tomēr jāatzīmē, ka daudzos gadījumos tulkotajiem darbiem bija jāatbilst ASV un Lielbritānijas priekšstatiem par iespējamo mārketinga vērtību.)

Jēdzienu "starptautiskā zinātniskā fantastika" pēc savas būtības var uzskatīt par bezjēdzīgu, jo tas vienlaikus piešķir pārlieku eksotiku un vispārinājumu katrai konkrētai valstij skaidri definējamam. Ir svarīgi saprast, ka starptautiskā fantastika savas attīstības gaitā lielā mērā ir sakritusi ar angloamerikāņu, piemēram, Jaunā viļņa attīstībā vai feminisma ietekmes pieaugumā uz zinātnisko fantastiku – neskatoties uz to, ka mūsu antoloģija aprobežojas ar tikai dažiem šādiem piemēriem. Piemēram, 60. gados japāņu zinātniskā fantastika atdzīvojās un ieguva neparastu enerģiju, kas īpaši spilgti atspoguļojās Jošio Aramaki un Jasutaki CuCui darbos, bet arī daudzos citos talantīgos rakstniekos.

Kadrs no filmas "Ieva: mākslīgais saprāts" [6]

Tomēr tas viss nebija tik acīmredzams līdz vairāku Makmilana padomju fantastikas antoloģiju un romānu publicēšanai angļu valodā 1980. gadā - daudzus no tiem aktīvi atbalstīja Teodors Stērdžons un brāļi Strugatski - krievu un ukraiņu zinātniskā fantastika, kas pieredzēta 60. gados. 20. gadsimta 70. gadi ir tās ziedu laiki. No 20. gadsimta 60. gadiem līdz 70. gadu vidum tika publicēti vairāki pārsteidzoši un pretrunīgi vērtēti, Rietumos maz zināmi rakstnieki – daži no tiem ir pārtulkoti šai grāmatai.

Kā piemēru var minēt Valentīnas Žuravļevas romānu „Astronauts” (1960), kuram izdevās izvairīties no kļūšanas par padomju kosmosa programmas reklāmu, pateicoties sarežģītajam sastāvam un autores vēlmei parādīt visu kosmosa ekspedīcijas katastrofas traģēdiju. Ražīgais rakstnieks Dmitrijs Biļenkins, kura vārds izskanējis vairākos tulkojumos angļu valodā, uzrakstīja “Ceļa krustojums” — vides kontaktu vēsturi, kas joprojām ir unikāla un aktuāla arī mūsdienās. Var teikt, ka, aprakstot citplanētiešu kopienu, viņš kritizē situāciju valstī komunistiskās varas apstākļos. Iespējams, tā laika netipiskākais krievu rakstnieks bija Vadims Šefners. Viņa graciozā daiļliteratūra ar tai raksturīgo mānīgo vieglumu, sasaistot realitāti un fikciju, vislabāk atspoguļojas romānā „Kautrīgais ģēnijs” (1963). Joprojām paliek noslēpums, kā šie provokatīvie un pārdomātie literārie meklējumi izbēga no padomju cenzūras uzmanības, taču lasītājiem visā pasaulē vajadzētu priecāties, ka tas notika. [Tas nav noslēpums. Tas bija Hruščova atkušņa laiks, pēc tam iestājās stagnācija – t. p.]

Tomēr labākais tā laika noveles padomju meistars bija Severs Gansovskis, kurš uzrakstīja vairākus spēcīgus stāstus. Mūsu izvēlētā „Dusmu diena” (1964) apspēlē H. G. Velsa „Dr. Moro salas” sižeta tēmu, vienlaikus saglabājot savu oriģinalitāti. Gansovska darbs nebija tik pravietisks kā Strugatsku „Pikniks ceļmalā”, kas dominēja angļu un amerikāņu diskursā, taču tā tiešums, skaidrība, bagātība un izsmalcinātība to kompensēja.

Daudzi Latīņamerikas zinātniskās fantastikas piemēri no 20. gadsimta 60. un 70. gadiem vēl nav tulkoti angļu valodā, tāpēc pilnīga šī perioda aina joprojām ir miglā tīta. Mēs zinām, ka Borhess un Okampo, kā arī cita nozīmīgā Argentīnas rakstniece Andželika Gorodišere joprojām publicēja fantastisku daiļliteratūru. Adolfo Biojs Kasaress ik pa laikam ir publicējis zinātniskās fantastikas, piemēram, “Kalmārs izvēlas savu tinti” (1962). Brazīlijas SF gigants Andrē Karneiro 1965. gadā publicēja savu slavenāko stāstu “Tumsa” — darbu, kas ir viens no šī laikmeta labākajiem zinātniskās fantastikas darbiem. Alicia Janes-Cossio “The IWM 1000” (1995) ir vēl viens lielisks Latīņamerikas fantastikas paraugs no šī perioda.

Kiberpanks, humānisms un daudz kas cits.

Ir ārkārtīgi grūti izsekot Jaunā viļņa laikmetiem un feministiskās zinātniskās fantastikas ziedu laikiem - milži, kas intelektuālisma zīmē neviļus soļo pāri Zemei. Taču ar 80. un 90. gadiem ir saistītas vēl divas literārās kustības - kiberpanks un humānisms -, kas savā veidā nepārprotami un ne īpaši ietekmēja žanra attīstību.

Kiberpanka jēdzienu popularizēja redaktors Gārdners Dozua, lai gan pirmo reizi to izdomāja Brūss Betke 1980. gadā garstāstā “Kiberpanks”, kas vēlāk tika publicēts 1983. gada izdevumā “Amazing Stories”. Galvenā kiberpanka formas skice bija Brūsa Stērlinga slejas fenzinā Cheap Truth. Viljams Gibsons šo terminu nostiprināja savu lasītāju prātos ar saviem astoņdesmito gadu vidus “Omni” romāniem: “Hroma dedzināšana”, “Jaunā rozes viesnīca”, “Neiromancers” (1984). Sterlinga rediģētā antoloģija “Mirrored Glasses” (1986) kļuva par žanra flagmani.

Kiberpanka ietvaros takas un noir ekspozīcija tiek sapludināta ar drūmu cilvēka radītu nākotni uz vājas valdības un ēnu korporāciju fona. Tādējādi tiek panākta pilnīgi jauna detaļa informācijas laikmeta komponentu pārraidē. Izkliedētus agrākās pankmūzikas kustības elementus miksam pievienojuši arī tādi autori kā Džons Šērlijs.

Tāpat kā daži Jaunā viļņa un feminisma zinātniskās fantastikas autori (Delaney, Tiptree) mēģināja attēlot reālismu vēl reālāk, izmantojot zelta laikmeta fantastikas metaforas un elementus, tā arī kiberpanks cenšas uzsvērt datortehnoloģiju priekšrocības un, patiesībā, to var uzskatīt. kā plašāks, ar paranojas un sazvērestības teorijas pieskaņu, nākotnes vīziju, ko zīmējis Filips K. Diks. Žanra prototips bieži tiek dēvēts par Džona Brannera izcilo “Shock Riders” (1975). (Humānistiem tas ir - visiem stāvēt uz tā paša autora “Zanzibāras”).

Tādi autori kā Rūdijs Rukers, Marks Laidlovs, Lūiss Šīners un Pets Kadigans ir radījuši nozīmīgus kiberpanka garstāstus un romānus. Pēc tam Kadigans rediģēja antoloģiju „The Ultimate Cyberpunk” (2002), iekļaujot (ne vienmēr veiksmīgi) kiberpanku agrāko tendenču kontekstā, kā arī publicējot tajā post-kiberpanka darbus.

Humānistiskā zinātniskā fantastika dažkārt šķiet tikai sarežģītu tēlu mēģinājums, ko papildina feminisms ar zināmu uzsvaru uz humanitārajām zinātnēm (piemēram, socioloģiju). Interesantu apgalvojumu izteikusi Kerola Makgērka esejā, kas publicēta izdevumā „Fiction 2000” (1992), atzīmējot 20. gadsimta 50. gados valdošās "vieglās zinātniskās fantastikas" milzīgo ietekmi. (Atcerieties Maklīnu), uz Jaunā viļņa laikmetu, kiberpanku un humānismu, kura attīstību viņa virzīja. Atšķirība ir tāda, ka stimuls Jaunajam vilnim un kiberpankam bija drūms, dumpīgs (tajā cita starpā ietilpst contes crues — nežēlīgi stāsti), piepildīts ar distopiskām idejām, bet humānistiem - diametrāli pretējs, ar cilvēku priekšplānā, noderīgas un draudzīgas tehnoloģijas. (Strīda gadījums starp brāli un māsu)

Starp humānistiskās zinātniskās fantastikas piekritējiem (dažreiz saukta arī par slipstream - diezgan ironisks termins, ko ieviesa Stērlings) - Džeimss Patriks Kellijs, Kims Stenlijs Robinsons, Džons Kesels, Džons Maikls Bišops (lielākais autors, kurš rakstīja Jaunā viļņa ietvaros) un Nensija Kresa, un Skatiet arī Kārenas Džojas Fauleres darbu, kas parāda žanra atribūtus, taču pārāk daudzvirzienu, lai klasificētu vai bez ierunām veicinātu tā attīstību. (Šī ieguldījuma ekscentrisko raksturu vislabāk ilustrēja Pols Di Filipo, kurš gāja tik tālu, ka kails pozēja vienam no vākiem.)

Sākotnēji humānisms tika uzskatīts par pilnīgu pretstatu kiberpankam, taču patiesībā abas struktūras ātri attīstījās un veica unikālu darbu, izaicinot esošo attieksmi. Interesantākais šāda veida konflikta aspekts ir kiberpanka apbrīna par savām zinātniskās fantastikas saknēm, īpaši neņemot vērā galveno virzienu. Iespējams, tas ir saistīts ar plašāku auditorijas sasniedzamību caur popkultūru (skat. žurnālu „Wired”). Savukārt humānisti kopumā sevi identificēja vispārpieņemtā stila ietvaros, caur to cenšoties uzrunāt parasto lasītāju un pārliecināt viņu par zinātniskās fantastikas literāro vērtību. Zīmīgi, ka humānistiskās zinātniskās fantastikas principus tieši vai netieši popularizēja leģendārie Deimons Naits un Kīts Vilhelms, sniedzot literārās darbnīcas „Clarion” un „Sycamore Hill” pieredzējušākiem rakstniekiem. Viņu semināri, kā likums, izrādījās noderīgi tieši humānisma autoriem.

Abu virzienu kritiķi apgalvoja, ka kiberpanks un humānisms ir neveiksme vai solis atpakaļ no 1960. gadu Jaunā viļņa radikālisma un 70. gadu feministiskās zinātniskās fantastikas ziedu laikiem. Kiberpanks par tādu tika uzskatīts tehnoloģiju pielūgsmes un valstiskuma lomas vājināšanās dēļ pat korporāciju kritikas ietvaros. Piemēram, lasītāji, kas pārzina datoru industriju, pārmeta Gibsonam par viņa zināšanu trūkumu par hakeru vidi un vainoja to par neprecizitātēm romānā „Neiromants”. Tāpat kiberpanks pārsvarā pieturējās pie tradicionālāka skatījuma uz dzimumu attiecībām (aizgūstot ideju no „noir”), ierobežojot vietu rakstnieku radošumam.

Taču ap šo laiku Argentīnā tika publicēts provokatīvs feministisks stāsts „The Unmiskable Smell of Wood Violets”, autore Andželika Gorodišere, un ASV ļoti savdabīga rakstniece Miša Nofa apstrīdēja šīs idejas romānā, kas ieguva Artura Klārka balvu,„Sarkans zirneklis, balts tīkls” (Red Spider White Web, 1990), kas attēlo murgu nākotni, kurā mākslinieks burtiski kļuvis par preci un eksistē dzīvībai bīstamos apstākļos. Tehnoloģija šeit noteikti nav pielūgsmes objekts, un varas hierarhija izpaužas katrā dzīves jomā. Romāna galvenā varone ir spēcīga un unikāla varone, kas izaicina tā laika dzimumu stereotipus. Šajā ziņā Mišas revolucionārais darbs pavēra ceļu feministiskākam kiberpanka redzējumam.

Nu, humānisms tikmēr tika kritizēts par gan Jaunā viļņa, gan feminisma virziena pārdalīšanu, apelējot pie vidusšķiras interesēm un vērtībām. (Radikālākais trešais feminisma vilnis mūsdienu zinātniskajā fantastikā ir organiskāks Jaunajā vilnī un 2970. gadu feminismā [Iespējams, ka drukas kļūda? Domāts 1970. t.p.], lai gan ne vienmēr ir eksperimentāls.) Tomēr, lai kā arī būtu, labākie rakstnieki humānismā ir attīstījušies un pilnveidojušies ilgs laiks vai nejauši pagājis "humānisms" ceļā uz kaut ko pavisam citu.

Iespējams, 80. un 90. gadu ietekmīgākie rakstnieki. bija Oktāvija Batlere, Kims Stenlijs Robinsons, Viljams Gibsons, Brūss Stērlings un Teds Čans. Daudzos veidos tie ir mainījuši popkultūras ainavu un to, kā auditorija domā par tehnoloģijām, rasi, dzimumu un vidi. Čana ieguldījums ir zināms tikai šaurās aprindās, taču šī situācija var mainīties, pateicoties gaidāmajām viņa darba filmu adaptācijām. Kārenai Džojai Faulerei ir līdzīga ietekme ar ne-spekulatīvu romānu “We Are All Out of Ourselves” (2013), kurā aplūkota dzīvnieku inteliģence un mūsu attiecības ar to.

Faulera piemērs sniedz zināmu ieskatu par šādu ietekmju rašanos, demonstrējot ideju vai izdomājumu rašanos, kas izlaužas no galvenā virziena. Lai gan var teikt, ka Gibsons un Stērlings nodibināja kiberpanku, tieši viņu daiļliteratūra un populārzinātniskie darbi, kas sarakstīti ārpus kiberpanka laikmeta, izrādījās visnozīmīgākie, jo tie paplašināja un saasināja mūsdienu sabiedrības un tehnoloģijas problēmas.

Batlere ir piedzīvojusi atgriešanos pie popularitātes un atzinības, jo viņas tēmas sasaucās ar jauno autoru un lasītāju paaudzi, kas novērtēja dažādību un izrādīja interesi par postkoloniālām rasu problēmām, dzimumu attiecībām un sociālajiem jautājumiem (un tāpēc, ka viņa rakstīja brīnišķīgu, īpašu un sarežģītu zinātnisko fantastiku kā neviens cits nav rakstījis). Un tikai Robinsons ieguva ievērojamu ietekmi un statusu, turpinot rakstīt šajā žanrā, liekot lasītājiem meklēt revolucionārus romānus, kuros bieži tiek pieminētas klimata pārmaiņas. (Tik tuvu atzīšanai nonāca tikai Paolo Bačigalupi.)

Tomēr kiberpanks un humānisms nebija vienīgie nozīmīgie zinātniskās fantastikas centieni šajā periodā. Meklējumi turpinājās citos virzienos, ārpus angliski runājošās pasaules, ielaužoties 21. gadsimtā. Piemēram, nozīmīgs logs ķīniešu zinātniskajā fantastikā (toreiz to aizvēra režīma maiņa) 80. gadu sākumā iepazīstināja lasītājus ar interesantiem stāstiem, piemēram, Zheng Wenguang un citu autoru Zemes spoguļattēlu, kas apkopota ķīniešu zinātniskajā fantastikā, ko rediģēja Dingbo Vu. un Patriks D. Mērfijs (1989; vienmēr ar Frederika Pola ievadu). Starp ievērojamiem ķīniešu autoriem jāmin Han Song, kurš radīja savu nemirstīgo darbu, kas kļuva unikāls vai nu tāpēc, ka nebija Rietumu priekšteča, vai arī tā pārvērtības par kaut ko pavisam īpašu. Un visbeidzot, Liu Cixin ielauzās literārajā pasaulē ar Hugo balvu ieguvušo romānu „The Three-Body Challenge” (2014), kas saņēma kritiķu atzinību un komerciālus panākumus. Viņa romāns „Dzejas mākonis” (1997) ir izcils darbs, kas aptver daudzas zinātniskās fantastikas nozares un tās dzīvespriecīgā un enerģiskā veidā atjauno. Patiesībā viņš izrādīja cieņu mūsdienu zinātniskās fantastikas daudzajiem pirmsākumiem.

Līna Krona, viena no Somijas cienījamākajām un atzītākajām rakstniecēm, veltīja 20. gadsimta 80. un 90. gadiem. (un turpina to darīt arī šodien), radot virkni burvīgu piedzīvojumu darbu, piemēram, “Tynarone” (1985), “Pereat Mundus” (1998) un “Mathematical Creatures, or Shared Dreams” (1992). Johannai Sinisalo ir milzīgs radošais spēks, viņas stāsts “Baby Doll” saņēma Miglāja balvu. Citas interesantas somu rakstnieces ir Anne Leinonen, Tiina Raevaara, Hannu Rayaniemi, Viivi Hyvönen un Pasi Ilmari Jääskeläinen.

Citi rakstnieki, kas nerunā angliski, ir Koho Langs un viņa “Vacancy for the Post of Jesus Christ” (1992) no Ganas (un šis darbs nav vienīgais viņa darbā) un Tatjanas Tolstoja "Kys". Abas grāmatas ir ļoti oriģinālas un nav tikai vientuļas balsis no dažādām pasaules malām.

Kanādietes Mārgaretas Atvudas darbi zinātniskās fantastikas kontekstā aplūkoti retāk nekā distopijas (“The Handmaid's Tale”) kontekstā, tomēr savu pienesumu žanrā sniedza “Trakā Addama” triloģija (2003-2013), kas ir iespējams, visnozīmīgākais un uzticamākais pētījums par nākotnes ekoloģisko katastrofu un dzīvi pēc ... Cikla romānu nozīmi vispārēja zinātniskās fantastikas apskata kontekstā nevar pārvērtēt. Neskatoties uz to, ka līdz triloģijas iznākšanai zinātniskā fantastika jau bija iekarojusi populāro kultūru, bez Atvudas pašreizējā izdevējdarbības rosība vadošo uzņēmumu vidū būtu maz ticama. Turklāt šāda prezentācija palīdz sasniegt plašāku lasītāju loku un tādējādi palielināt žanra kultūras ietekmi.

Zinātniskās fantastikas kopienas arvien pieaugošā daudzveidība 21. gadsimtā, ko ietekmējuši darbi svešvalodās, kā arī pieaugošā interese par šo žanru no galvenās literatūras pasaules, sola radīt dinamisku, pārtikušu un vispasaules telpu žanra attīstība nākamajās desmitgadēs.

https://inosmi.ru/social/20180311/241645848.html

Iespējams, visu laiku lielākā zinātniskās fantastikas kolekcija — pagātne, tagadne un nākotne! [7]

Kā būtu, ja dzīve būtu nebeidzama? Ko darīt, ja jūs varētu mainīt savu ķermeni, lai pielāgotos svešai ekoloģijai? Kā būtu, ja pāvests būtu robots? Šī antoloģija, kas aptver galaktikas un tūkstošgades, demonstrē klasiskus H. G. Velsa, Artura Klārka, Oktāvijas E. Batleres un Kurta Vonnegūta ieguldījumus, kā arī gadsimtu ekscentriku, dumpiniekus un vizionārus, kas iedvesmojuši lasītāju paaudzes. Tās lapās jūs atradīsiet iemīļotas kosmosa operas, hard SF, kiberpanka, Jaunā viļņa un citu pasauli. Uzziniet par zinātniskās fantastikas slepeno vēsturi, sākot no literatūras titāniem, kuri arī rakstījuši SF, līdz mazāk pazīstamiem autoriem no vairāk nekā divdesmit piecām valstīm, no kurām dažas nekad agrāk nav tulkotas angļu valodā. Lielajā zinātniskās fantastikas grāmatā literārā spēka pāris Anna un Džefs Vandermēri ved lasītājus no Marsa uz Mehanopoli, no planētas Zeme uz nezināmām vietām. Iegremdējieties žanrā, kas paredzēja elektriskās automašīnas, kosmosa tūrismu un viedtālruņus. Apsēdieties, piesprādzējieties un sastādiet koordinātas, jo šai zvaigžņu antoloģijai ir pasaules pasaulēs.
 
Iekļauj:
· Legendary tales from Isaac Asimov and Ursula K. Le Guin
· An unearthed sci-fi story from W. E. B. Du Bois
· The first publication of the work of cybernetic visionary David R. Bunch in twenty years
· A rare and brilliant novella by Chinese international sensation Cixin Liu

https://www.amazon.com/Big-Book-Science-Fiction/dp/1101910097